"Pasea la vista por el mundo que te rodea, y cambia lo que no te guste." - Cadena de favores

Cadena de favores (Pay it forward)

Seguidamente analizaremos los aspectos generales del lenguaje de cinema en esta secuencia de la película "Cadena de favores" o "Pay it forward" (en inglés).

Los temas a analizar: 

• Espacio: En juntar los fragmentos de la película que componen una escena, se crea un espacio y ambiente nuevos que surgen de la imagen y de la acción unitaria que capta el espectador. En "Cadena de favores" este espacio es de carácter dramático, es decir, que se utiliza para localizar y ambientar la psicología de los personajes y situaciones, subraya la idea de intentar hacer del mundo un mundo mejor.

• Tiempo: El tipo que se encuentra más en esta película es de simultaneidad, es decir, que se alternan dos tiempos vitales en que la acción ocurre de uno a otro.

• Movimiento: Se pueden observar, principalmente, dos tipos de movimientos (dentro del cuadro de imagen, donde el personaje se mueve(1); y travelling vertical(2) y horizontal(3))

(1)

 (2)

 (3)

• Ritmo: es la impresión dinámica dada por la duración de los planos, las intensidades dramáticas y el montaje. El ritmo del cinema es ritmo visual, auditivo y narrativo.

• Ángulos: Todos los ángulos de esta secuencia son normales, es decir, que el nivel de la cámara coincide con el centro del objeto o con la mirada del personaje. La cámara está situada a la altura de los ojos, independientemente de su postura.

• Iluminación: Se ha utilizado dos tipos (natural(4) y por zonas(5))

(4) Proporcionada por la misma luminosidad del día.

 

(5) Crea una serie de zonas de luz de mayor o menos luminosidad. Este sistema centra la atención, ayuda a expresar la distancia, y crea un ambiente.

• Color: Los colores más utilizados son los cálidos y naturales, que dan la impresión de proximidad. 

• Sonido: 
• La palabra: el diálogo articulado tiene un uso frecuente por la presencia física de unos personajes que hablan. O la "voz en off", un discurso en tercera persona y sin presencia de narrador en la imagen, que sobre todo se usa en la estructura temporal del "flash back".
• La música: que aparece como complemento de imagen.
• Los ruidos: Acompañan a las imágenes.
• El silencio: Es la pausa o la ausencia de sonidos que condiciona una determinada situación. El silencio se usa en ámbitos dramáticos.

Banda sonora de "Cadena de favores" en 

• http://www.youtube.com/results?search_query=thomas+newman+pay+it+forward+soundtrack&oq=thomas+newman+pay+it+&gs_l=youtube.3.1.0l2.1407.12543.0.15602.19.13.0.3.3.0.930.5420.5j0j2j5-1j5.13.0...0.0...1ac.1.11.youtube.wJn5qsaOHNc

"Nada es permanente a excepción del cambio" Heráclito

Las transiciones

El vídeo sobre lenguajes audiovisuales que analizaremos, se puede encontrar en Youtube:

• http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7bWZ84SHfww

Las transiciones son un modo de completar el lenguaje textual con medios audiovisuales.

Ha diferentes tipos, pero los principales y más utilizados son:

• Corte
• Encadenado
• Fundido
• Desenfoque
• Barrido
• Cortinillas

En este vídeo se pueden observar diversas transiciones y efectos.

El primer efecto que podemos observar es el de Atenuar: El personaje se acerca tanto a la cámara que acaba tapando el objetivo de ésta, luego se disminuye el color negro de ésta última escena y se aumenta los colores de la siguiente.

O con una luz muy clara que acaba transformándose en una escena:

El segundo efecto se denomina: Barrido estrecho hacia la derecha. Es decir, la segunda imagen o parte del vídeo entra en pantalla cortando y sobreponiéndose, por la derecha, a la imagen anterior.

A continuación, hay un cambio de escenas sin transición.

La siguiente transición que podemos observar es el de Atenuar: El personaje tiene hambre y piensa en un bocata que luego consigue, así que se minora la escena del personaje y aumenta los colores de la del bocata hasta quedar solo la segunda escena.

Y finalmente, la última transición que hemos podido observar en el vídeo es la que se denomina: Voltear, en vertical. Partir por el medio la primera escena, ir separando las dos mitades hacia ambos lados, para dejar ver la escena dos, que va apareciendo:

Bibliografía:

• Real Academia Española: http://www.rae.es/rae.html
• Youtube: http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=7bWZ84SHfww
• Programa Windows Movie Maker

"Quien hace un paraíso de su pan, de su hambre hace un infierno" Antonio Porchia

Experimento comparte: Acción contra el hambre

Anuncio de una campaña contra la desnutrición. Realizado por Acción contra el hambre de España.

Campaña:  http://www.youtube.com/user/ACHSpain?feature=watch 


Anuncio:  http://www.youtube.com/watch?v=zoREXT8qT7g 

Para analizar este anuncio cinematográficamente vamos a tener en cuenta los siguientes aspectos:

• Ritmo
• Sonido (música utilizada)
• Encuadre de imágenes
• Luces (Luminosidad en las escenas)
• Colores
• Imágenes con lineas curvas o rectas

El anuncio denuncia la desnutrición en algunos lugares del mundo y la avaricia de otros. Pretende enseñar que todos los alimentos se pueden compartir, que se pueden partir entre dos, y así todos se alimentan.

A continuación hay cuatro escenas de el anuncio.

Imagen 1:

Imagen 2: 

Imagen 3:

Imagen 4:

El ritmo de este anuncio es constante y medio. En cambio el sonido, una música realizada con instrumentos de percusión, empieza cuando los diferentes niños comparten la merienda, como en la Imagen 4. 

Por otro lado, hay dos tipos de encuadres, el centrado (que recoge a los dos o tres personajes de frente, como en las Imágenes 2, 3, 4) y el lateral (que recoge a los personajes ligeramente de lado, alcanzando más espacio de habitación, como en la Imagen 1).

La luminosidad utilizada en este anuncio es una luz suave, natural.

Todos los materiales que no son esenciales (como la mesa y la pared) están pintados de color blanco, para resaltar y dar importancia a los niños y a sus respectivos platos con la merienda. También se utiliza el color azul, en la tapa que esconde la merienda, que simboliza la esperanza. La esperanza de que algún día todo el mundo sea capaz de partir en partes iguales los bienes importantes como es la comida. 

En este anuncio predominan las lineas rectas, como la mesa, las sillas y la posición recta en la que están sentados los niños), pero también hay una linea recta que predomina más, que es la tapa azul que cubre el plato, dándole una importancia a lo que esconde.

"El color no añade calidad al diseño, lo refuerza" Pierre Bonnard

Los colores


Por mezcla directa de los colores primarios obtenemos los colores secundarios:

• Cian
• Magenta
• Amarillo

Y por mezcla directa de estos, los colores terciarios. 

Si continuamos mezclando colores iremos obteniendo nuevos colores, y los clasificaremos en un denominado círculo cromático, que representa la descomposición en colores de la luz solar. 

Colores en cálidos y fríos 

Los colores cálidos dan sensación de actividad, de alegría, de dinamismo, de confianza y amistad. Estos colores son:

• Amarillo
• Rojo
• Naranja
• Púrpura 

Los colores fríos dan sensación de tranquilidad, de seriedad, de distanciamiento. Colores de este tipo son:

• Azul
• Verde
• Azul verdoso
• Violeta
• Cian
• Aqua
• Celeste

Colores claros o luminosos y oscuros 

Los colores claros inspiran limpieza, juventud, jovialidad, como ocurre con amarillos, verdes y naranjas.
Mientras que los oscuros inspiran seriedad, madurez, calma, como es el caso de los tonos rojos, azules y negros. 

Colores apagados o sucios y los colores pastel 

Obtenidos cuando se aumenta o disminuye la luminosidad de todo el círculo cromático. Los colores apagados expresan oscuridad, muerte, seriedad, mientras que los pastel sugieren luz, frescura y naturalidad. 

Gama de grises


Los grises son colores idóneos para expresar seriedad, ambigüedad, elegancia, aunque son por naturaleza colores algo tristes. 

Ejemplo de la utilización de los colores

En la película El discurso del Rey (2010) dirigida por Tom Hooper.

En la mayoría de las escenas de esta película, predominan los colores fríos, oscuros y apagados.

Por ejemplo, en estas dos escenas de a continuación predominan los colores negro, grises, verde oscuro, marrones, algún color claro como el amarillo o colores pastel oscuros como el verde oscuro para crear la imagen de niebla. 

"La sombra no existe; lo que tu llamas sombra es la luz que no ves" Henri Barbusse

La iluminación como recurso expresivo.

Principales tipos de luz

Luz Suave: es una luz difusa, reduciendo los fuertes contrastes y permitiendo ver detalles en las sombras.

Ejemplo:

Luz Dura: al contrario que la luz suave, esta es más definida y hace que el entorno y las formas destaquen, haciendo así, imposible ver detalles en la sombra.

Ejemplo:

Contraluz: Es la luz situada detrás del sujeto, y consigue recorrer su perfil, darle relieve y separarlo del fondo destacando su figura.

Ejemplo:

Luz de Relleno: Es la luz que hace visible al personaje y lo matiza.

Ejemplo:

"No trates de escribir la música, deja que ésta se escriba sola" Michael Jackson

Anuncio de Pepsi: "New generation" con Michael Jackson.

Este anuncio se rodó el 1989, cuando Coke y Pepsi competian por sus respectivas bebidas, y buscaban músicos para poder lanzar su campaña publicitaria, y así reducir a su competencia.

Link del vídeo: http://www.youtube.com/watch?v=po0jY4WvCIc

Planos de cada fotograma

Planos Generales:

- Plano General: Muestra con detalle el entorno que rodea al personaje/s, como un amplio escenario. Se puede apreciar el entorno que les rodea.

(Fotograma 1, minuto 0:01 del vídeo)

(Fotograma 30, minuto 0:56 del vídeo)

(Fotograma 39, minuto 1:23 del vídeo)









- Plano Conjunto o Plano General Corto: Es el encuadre donde el personaje/s desarrollan la acción, se puede ver el personaje y un poco su entorno.

(Fotograma 16, minuto 0:26 del vídeo)

En esta escena también se aplica el método de travelling, que significa que la cámara sigue los movimientos de los personajes.





(Fotograma 17, minuto 0:27 del vídeo)

(Fotograma 27, minuto 0:52 del vídeo)

(Fotograma 37, minuto 0:56 del vídeo)

En esta escena, la cámara se va alejando mientras los personajes mayores van alejándose también pero en dirección contraria, dándole más importancia al hecho de que se vayan de la escena.  





Planos Medios:

- Plano Americano o Plano Medio Largo: Encuadra desde la cabeza hasta las rodillas de los personajes.

(Fotograma 8, minuto 0:12 del vídeo)

(Fotograma 10, minuto 0:14 del vídeo)

(Fotograma 14, minuto 0:22 del vídeo)

(Fotograma 29, minuto 0:55 del vídeo)

(Fotograma 32, minuto 1:04 del vídeo)

El centro de este fotograma es la bebida Pepsi, y demuestra la energía y diversión que les da a los protagonistas después de tomársela.






- Plano Entero: Encuadra justo la figura entera del personaje/s.

(Fotograma 2, minuto 0:03 del vídeo)

(Fotograma 7, minuto 0:10 del vídeo)

En esta escena, la cámara coge perspectiva ascendiente con el objetivo de hacer parecer a los personajes mayores, divertidos y fiesteros. 

(Fotograma 11, minuto 0:16 del vídeo)

(Fotograma 15, minuto 0:24 del vídeo)

(Fotograma 21, minuto 0:38 del vídeo)

Desde este ángulo se quiere dar a entender que al beber Pepsi te llenas de energía, y puedes bailar muy bien, como Michael Jackson.

(Fotograma 33, minuto 1:02 del vídeo)

Con este fotograma se quiere resaltar la energía y vitalidad que da el producto.

(Fotograma 34, minuto 1:12 del vídeo)

(Fotograma 40, minuto 1:28 del vídeo)

Es el último fotograma, donde sale el nombre del producto Pepsi, los efectos de diversión y energía que este produce en los niños y su eslogan The choice of a new generation.





- Plano Medio: Encuadra desde la cabeza a la cintura, que es la distancia de relación personal, distancia adecuada para mostrar la realidad entre dos sujetos.

(Fotograma 5, minuto 0:06 del vídeo)

(Fotograma 18, minuto 0:30 del vídeo)

(Fotograma 28, minuto 0:50 del vídeo)

(Fotograma 36, minuto 1:15 del vídeo)








- Plano Medio Corto: Encuadra al personaje/s desde la cabeza hasta la mitad del torso. Con este tipo de plano resaltan la bebida que beben los personajes. 

(Fotograma 9, minuto 0:13 del vídeo)

(Fotograma 13, minuto 0:20 del vídeo)

(Fotograma 20, minuto 0:37 del vídeo)

(Fotograma 22, minuto 0:40 del vídeo)

(Fotograma 25, minuto 0:43 del vídeo)

(Fotograma 35, minuto 1:14 del vídeo)









(Fotograma 38, minuto 1:19 del vídeo)











Planos Cortos:

- Primer Plano: Recoge el rostro y los hombros de los personajes, recoge sus expresiones.

(Fotograma 23, minuto 0:40 del vídeo)

(Fotograma 24, minuto 0:42 del vídeo)

(Fotograma 26, minuto 0:45 del vídeo)









- Plano Detalle: Destaca los elementos importantes para que el espectador los vea.

(Fotograma 3, minuto 0:04 del vídeo)

Muestran los pies porque llevan un tipo de vestidura especial, es la que el espectador intente adivinar la identidad de este sujeto, que es Michael Jackson.

(Fotograma 4, minuto 0:05 del vídeo)

(Fotograma 12, minuto 0:18 del vídeo)

Muestran otro detalle que es un guante con lentejuelas, para que el espectador se fije en este detalle.

(Fotograma 19, minuto 0:35 del vídeo)










Música y letra de Michael Jackson y Pepsi